L’Institut culturel italien de Marseille présente la conférence "La couleur chez Léonard de Vinci" par Michel Menu, directeur du Département Recherche du Centre de Recherche et Restauration des Musées de France au Louvre.

"La Joconde, comme les autres tableaux de Léonard est une œuvre que chaque génération doit commencer à expliquer" écrivait en 1939 le célèbre historien d'art anglais Kenneth Clark. Aujourd'hui, ne peut-on pas suggérer que la responsabilité des historiens serait de revisiter les œuvres en superposant les multiples regards propres à chaque discipline pour mieux approcher l’art-science du peintre, en portant sur les œuvres une attention nouvelle qui lui permette d’accéder à la tension de l’œuvre d’art ? Les analyses à différentes échelles de plusieurs œuvres de Léonard de Vinci apportent des regards nouveaux sur la pratique mais aussi l'intention du célèbre peintre de la Renaissance italienne.

Un mot sur Michel Menu
Michel Menu est Directeur du Département Recherche du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, au Louvre.Il y consacre ses activités de recherche au développement de nouvelles méthodologies pour l’analyse de la couleur et des attributs de l’apparence des œuvres peintes.

Léonard de Vinci
Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci (Toscane) le 15 avril 1452 et mort à Amboise (Touraine) le 2 mai 1519, est un peintre toscan et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.
Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les trois dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier.
Léonard de Vinci est souvent décrit comme l’archétype et le symbole de l’homme de la Renaissance, un génie universel, un philosophe humaniste, observateur et expérimentateur, avec un "rare don de l’intuition de l’espace", et dont la curiosité infinie est seulement égalée par la force d’invention. Nombre d'auteurs et d'historiens le considèrent comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et certains comme la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu.
C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures mondialement célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seule une quinzaine d'œuvres est parvenue jusqu'à nous. Ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant dessins, diagrammes scientifiques et réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes ; nombre de ces derniers le considérant comme seulement égalé par Michel-Ange.
Comme ingénieur et inventeur, Léonard développe des idées très en avance sur son temps, comme l'avion, l'hélicoptère, le sous-marin et même jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets sont réalisés ou même seulement réalisables de son vivant, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble entrent dans le monde de la manufacture. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique.

En collaboration avec Jean-Noël Bret, président d’A.C.C, association pour l’histoire de l’art et l’esthétique.
Présentation de Francesco Neri, directeur de l’Institut culturel Italien et proposition d’A.C.C, association pour l’histoire de l’art et l’esthétique.