Un lieu de création artistique en plein ciel. C’est ici, au sommet de La Cité Radieuse édifiée entre 1945 et 1952, que s’installe le "MAMO Audi talents awards" créé par Ora Ito. Le chef d’œuvre de Le Corbusier s’offre ainsi un nouveau territoire en devenant l’écrin et le tremplin de la création...

La Cité Radieuse et son ancien gymnase sur la terrasse
Dans ce nouveau centre d’art d’exception, L’esprit Corbu souffle, impulse et diffuse. La Cité Radieuse n’est pas un monument, c’est un manifeste.
Barre de béton érigée sur pilotis, baptisée "Unité d’Habitation" par Le Corbusier, son architecte, rebaptisée "La maison du Fada" par les riverains, connue et célébrée par tous les amateurs d’architecture de par le monde, cette résidence de 337 appartements en duplex est un village vertical, avec ses rues intérieures, son restaurant, son épicerie, sa librairie, son hôtel, sa crèche et son école.
Paquebot de béton ancré en pleine terre, la Cité Radieuse s’orne d’un toit terrasse qui est encore un pont de navire, une vigie en plein ciel. Le regard y embrasse le territoire à 360°.
 
Derrière le MAMO Audi talents awards, le designer Ora Ito
Reconnu mondialement à l’âge de 19 ans pour ses créations détournant des marques internationales diffusées sur le web, il est sans doute le premier designer iconique de l’ère numérique. Ses œuvres ont été acquises par le Fonds National d’Art Contemporain (FNAC). Depuis, il s’est fait un nom dans la création de produits bien réels. Actif dans les domaines du design et de l’architecture.
En 2002, il a reçu l’oscar du meilleur design pour sa bouteille Heineken en aluminium. Il a depuis travaillé pour les plus grandes marques internationales : Adidas, Guerlin, Pucci, Christofle, Decaux et Audi… Ses meubles sont édités par Cappellini, Frigetto, Zanotta, Roche Bobois, Artémide… Architecte, on lui doit l’aménagement des flagships Toyota, Lancaster… de restaurants comme le Nano et de l’hôtel O.
Qu’il s’agisse de la conception d’aires d’autoroutes ou d’un objet de consommation, il cherche toujours à les projeter dans le futur tout en tenant compte du réel et de ses contraintes. Son but ? Inventer le possible. Acteur tous azimuts, créatif phosphorescent, Ora Ito est un altruiste, un agitateur né dont la passion des formes rejoint des préoccupations de fond : comment mieux vivre ensemble ? Comment favoriser la jouissance, le partage et la culture ? Ora Ito vit depuis 10 ans entre Paris et Marseille. Avec le MAMO Audi talents awards, il souhaite bâtir des ponts de plaisirs et de rencontres. Nous y sommes tous invités.
Voir la suite sur le site du MAMO
 
L’exposition "Observatory / Playground" du 14 juin au 20 septembre 2015
Dans la continuité des deux précédentes expositions, Dan Graham expose un ensemble de travaux constitué de deux pavillons, sept maquettes ainsi qu’une sélection de films montrés sur le toit de la Cité Radieuse.
Pour Ora-Ito « après l’hommage de Xavier Veilhan à Le Corbusier et Défini, Fini, Infini de Daniel Buren, Dan Graham, artiste iconique, imagine un nouveau dialogue avec l’œuvre de Le Corbusier. Mon projet est d’offrir chaque été aux visiteurs venus de Marseille et d’ailleurs une rencontre exceptionnelle entre l’une des plus belles architectures du monde et un grand artiste de notre temps. Qu’un artiste de la dimension de Dan Graham s’installe au MAMO est une formidable manière de rendre hommage à Le Corbusier, cet architecte de génie, à l’occasion du 50ème anniversaire de sa disparition ».
Dan Graham, newyorkais né à Urbana dans l’Illinois en 1942, fait partie des artistes les plus influents de sa génération. Proche du mouvement conceptuel et minimaliste, il débute d’ailleurs sa carrière comme co-fondateur et directeur d’une galerie où il côtoie des artistes tels que Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd. Devenu artiste à son tour, Dan Graham place rapidement le spectateur au centre de ses créations. Ce dernier y est intégré par des moyens simples mais toujours en prise avec la culture populaire. Son parcours éclectique et autodidacte impressionne toujours autant, entre art minimal, rock’n’roll et contre-culture en passant par le cinéma, la vidéo, la photographie, l’architecture et l’écriture. Débuté en 1978, le cycle des pavillons poursuivi jusqu’à aujourd’hui permet d’apprécier la diversité du travail de Dan Graham tout en y décelant des motifs réguliers.
Les pavillons sont en réalité des structures fonctionnelles et hybrides à mi-chemin entre sculpture et architecture où s’affirme le questionnement entre espace privé/intérieur et espace public/extérieur ainsi que le jeu entre observateur et observé ont toujours été au fondement de l’ensemble du travail de Dan Graham – notamment grâce à une utilisation socio-politique qu’il fait du verre et plus généralement des matériaux. Néanmoins, le travail de Dan Graham a évolué de façon significative au fil des années comme on peut l’apprécier avec la sélection des sept maquettes et des deux pavillons présentés au MAMO. Ainsi, les premières maquettes initient une réflexion sur les espaces habitables comme Clinic for a Suburban Site (1978). Ces œuvres plutôt architecturales s’épurent progressivement pour tendre exclusivement vers la sculpture. Commencée avec Skateboard Pavilion (1989) où Dan Graham s’échappe des zones pavillonnaires pour offrir un lieu de rencontre dédié aux skateurs avec le début de l’utilisation généralisée du miroir à double face à la fois réfléchissant et transparent, puis actée avec Double Exposure (1995), l’épure des formes devient dès lors une caractéristique fondamentale des pavillons ultérieurs. L’ironie affleure ensuite avec Yin/Yang (1998) à travers la parodie de l’imagerie new age et zen. Ce pavillon marque par ailleurs une rupture avec la rectitude des pavillons précédents confirmée par des réalisations aux formes courbées telles que Two Half-Cylinders Off-Aligned (2000) ou encore One Straight-Line Crossed by One Curved Line (2007/8). Enfin, Half Cylinder/Perforated Steel Triangular Enclosure (2008) amorce l’utilisation nouvelle de plaques d’acier inoxydable perforées qui moirent le verre des pavillons de reflets changeants.
Voir la suite sur le site du MAMO.