Un lieu de création artistique en plein ciel ! C’est ici, sur le toit terrasse de La Cité Radieuse édifiée entre 1945 et 1952, que s'est installé le "MAMO Audi talents awards" créé par Ora Ito. Le 18ème étage du chef d’œuvre de Le Corbusier est ainsi devenu le tremplin de la création.
Nous vous proposons d'y monter pour découvrir la dernière exposition "À ciel ouvert" de Felice Varini...
Attention, ce n'est pas une visite guidée, c'est juste une visite libre pour une petit groupe de volontaires qui se retrouveront sur place !
Après la visite, le groupe doit absolument découvrir la 3ème rue (3ème étage, son jardin d'hiver et sa galerie marchande, voulus par Le Corbusier.
Ils sont à l'origine de l'appellation Cité Radieuse.
Vous pourrez aussi prendre un verre au restaurant "Le Ventre de l'Architecte".

 
La Cité Radieuse et son ancien gymnase sur la terrasse
Dans ce nouveau centre d’art d’exception, L’esprit Corbu souffle, impulse et diffuse. La Cité Radieuse n’est pas un monument, c’est un manifeste.
Barre de béton érigée sur pilotis, baptisée "Unité d’Habitation" par Le Corbusier, son architecte, rebaptisée "La maison du Fada" par les riverains, connue et célébrée par tous les amateurs d’architecture de par le monde, cette résidence de 337 appartements en duplex est un village vertical, avec ses rues intérieures, son restaurant, son épicerie, sa librairie, son hôtel, sa crèche et son école.
Paquebot de béton ancré en pleine terre, la Cité Radieuse s’orne d’un toit terrasse qui est encore un pont de navire, une vigie en plein ciel. Le regard y embrasse le territoire à 360°.
 
Derrière le MAMO Audi talents awards, le designer Ora Ito
Reconnu mondialement à l’âge de 19 ans pour ses créations détournant des marques internationales diffusées sur le web, il est sans doute le premier designer iconique de l’ère numérique. Ses œuvres ont été acquises par le Fonds National d’Art Contemporain (FNAC). Depuis, il s’est fait un nom dans la création de produits bien réels. Actif dans les domaines du design et de l’architecture.
En 2002, il a reçu l’oscar du meilleur design pour sa bouteille Heineken en aluminium. Il a depuis travaillé pour les plus grandes marques internationales : Adidas, Guerlin, Pucci, Christofle, Decaux et Audi… Ses meubles sont édités par Cappellini, Frigetto, Zanotta, Roche Bobois, Artémide… Architecte, on lui doit l’aménagement des flagships Toyota, Lancaster… de restaurants comme le Nano et de l’hôtel O.
Qu’il s’agisse de la conception d’aires d’autoroutes ou d’un objet de consommation, il cherche toujours à les projeter dans le futur tout en tenant compte du réel et de ses contraintes. Son but ? Inventer le possible. Acteur tous azimuts, créatif phosphorescent, Ora Ito est un altruiste, un agitateur né dont la passion des formes rejoint des préoccupations de fond : comment mieux vivre ensemble ? Comment favoriser la jouissance, le partage et la culture ? Ora Ito vit depuis 10 ans entre Paris et Marseille. Avec le MAMO Audi talents awards, il souhaite bâtir des ponts de plaisirs et de rencontres. Nous y sommes tous invités.
  

 
L’exposition Felice Varini, du 2 juillet au 2 octobre 2016
Une situation atypique pour l’artiste franco-suisse installé à Paris « C’est la première fois que j’expose sur, dans et avec une architecture pensée par Le Corbusier. Ce lieu est un monument, un monstre d’influence, un véritable microcosme, pensé comme une petite ville avec ses volumes si différents et si complexes. Une petite ville avec vue sur la grande ville de Marseille. C’est extrêmement excitant ! »
Felice Varini interviendra sur l’ensemble de la terrasse avec trois pièces (rouge et jaune) proposant trois points de vue différents. Une invitation logique de la part d’ Ora Ito pour qui Felice Varini est l’un des seuls très grands artistes contemporains « à pouvoir jouer, souligner et surligner aussi bien une architecture qu’une ville entière. L’espace est son support naturel, je suis très fier de lui avoir fait visiter et découvrir ce toit terrasse qu’il ne connaissait qu’en photo. »
Felice Varini est né en 1952 à Locarno, Suisse. Il vit aujourd’hui à Paris. Représenté par la Galerie Catherine Issert, il intervient in situ dans un lieu à chaque fois différent et son travail évolue en relation avec les espaces qu’il est amené à rencontrer. « En général je parcours le lieu en relevant son architecture, ses matériaux, son histoire et sa fonction. A partir de ces différentes données spatiales, je définis un point de vue autour duquel mon intervention prend forme. J’appelle point de vue un point de l’espace que je choisis avec précision : il est généralement situé à hauteur de mes yeux et localisé de préférence sur un passage obligé, par exemple une ouverture entre une pièce et une autre, un palier, etc. Je n’en fais cependant pas une règle car tous les espaces n’ont pas systématiquement un parcours évident. Le choix est souvent arbitraire.
Le point de vue va fonctionner comme un point de lecture, c’est-à-dire comme un point de départ possible à l’approche de la peinture et de l’espace. La forme peinte est cohérente quand le spectateur se trouve à cet endroit. Lorsque celui-ci sort du point de vue, le travail rencontre l’espace qui engendre une infinité de points de vue sur la forme. Ce n’est donc pas à travers ce premier point que je vois le travail effectué ; celui-ci se tient dans l’ensemble des points de vue que le spectateur peut avoir sur lui. »
Exposition réalisée grâce au soutien exceptionel de LONGCHAMP, mécène principal du lieu, et la Galerie Catherine Issert.
Crédit photos Felice Varini au MAMO : Olivier Amsellem

Voir le site du MAMO.