Le centre d’art Vidéochroniques, situé dans le quartier du Panier, propose à nos adhérents une visite de l’exposition qui réunit le travail de Hervé Bréhier et Paul Chochois. 
On sait l’expression "mind the gap” familière aux usagers du plus vieux métro du monde, l’underground londonien. Ce statut vénérable explique sans nul doute ses conditions de sécurité approximatives, comparées à celles qui ont cours ailleurs dans le monde au sein de ce type d’ouvrages. C’est pourquoi on trouve la mention précautionneusement inscrite au bord des quais, et qu’elle est répétée à l’envi par les voix d’Emma Clarke, de Julie Berry ou d’Oswald Laurence : sa vocation est ainsi d’attirer l’attention des voyageurs sur l’écart critique et problématique séparant la rame de la plate-forme d’embarquement ou de débarquement. Passée cette précision toutefois, force est de constater que rien dans l’exposition réunissant Hervé Bréhier et Paul Chochois ne nous renvoie aux souterrains de la capitale britannique... (voir le reste de la présentation ici).
Tout le monde est le bienvenu, même si on déteste l'art contemporain, au contraire d'ailleurs ! 
La visite est gratuite et se fera en compagnie des médiateur·ice·s présent·e·s pour répondre à toutes vos questions. Cela sera aussi l'occasion de découvrir ce lieu culturel situé à deux pas de la Vieille Charité à l’architecture atypique.

Hervé Bréhier
Hervé Bréhier, "Sans titre (alternative mouvement)" (détail), 2022
Morceau de mur, chambre à air
Né en 1968 à Lyon
Vit et travaille dans le Puy-de-Dôme
“Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, Hervé Brehier pratique une sculpture fondée sur l’utilisation de matériaux de récupération, objets trouvés que l’artiste assemble, aboute, n’en modifiant que très peu l’aspect originel. Le processus importe car il positionne ses œuvres du côté d’une poétique du matériau, de l’assemblage, de l’équilibre précaire, de la tension, inscrivant sa pratique au sein d’une famille qui rassemblerait autant Daniel Dezeuze que Marc Couturier ou Stephen Maas. Si certains codes de la sculpture minimaliste américaine sont employés, c’est toujours dans la perspective de leur projection vers une catégorie impure au sein de laquelle sont utilisés d’autres codes et d’autres paradigmes historiques (Arte povera, Support-Surface, ready-made, etc.). Si la simplicité et la raréfaction du geste semblent de mise dans cette pratique, c’est donc pour mieux perturber la lecture qu’intiment ces œuvres qui relèvent d’un brassage historique et de références à l’histoire de la sculpture dont la rencontre s’opère selon un réglage fin. La volonté est donc autant de vouloir intégrer cette pratique au sein d’un champ historique que de chercher à s’en extraire, non sans une certaine forme d’humour parfois, non sans accepter aussi qu’une dimension narrative puisse se glisser subrepticement dans la manière
dont les sculptures peuvent être envisagées. [...]”

Paul Chochois
Paul Chochois, "Jusqu’au dernier gramme", 2020, 75 sérigraphies murales imprimées avec la poussière, la crasse, la saleté du sol de l’atelier où l'artiste à travailler entre 2018 et 2020, dimensions variables
Né en 1993 à Paris
Vit et travaille à Marseille
Paul Chochois est diplômé des Beaux-Arts de Perpignan en 2015 et de l’École supérieure d’Art d’Aix-en-Provence en 2017. En 2020, son travail intègre les collections du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Fond Communal d’Art Contemporain de Marseille.
“Mon travail s’articule autour de faux semblants, de feintes, de détournements qui tentent tantôt à révéler, tantôt à dissimuler, tantôt à imiter l’authenticité d’une image. Je modifie physiquement et conceptuellement des timbres, des billets, des cartes postales, ma photo d’identité, grâce à des outils et des techniques spécifiques. Ces manipulations, dans le cadre d’un travail qui prend le temps de générer des formes, viennent contredire une époque qui fournit un flux incessant d’images dénuées de sens profond, intangibles, vite oubliées. Les miennes tentent d’aller à l’inverse : bavardes dans le fond et subtiles dans la forme. Mes recherches actuelles tendent peu à peu vers un travail de peinture avec l’utilisation du décapant. Même si sa fonction première consiste à retirer la couleur, il est aussi capable d’en générer.”


Vidéochroniques
Vidéochroniques est une association sans but lucratif créée en 1989, implantée à Marseille. Elle organise des expositions et des projections, accueille des artistes en résidence et dispose d’importantes ressources documentaires dans le domaine de la vidéo d’artistes et plus largement dans celui de l’art contemporain. Elle travaille avec un réseau local, national et international de partenaires : associations, festivals, distributeurs, diffuseurs, galeries, lieux d’exposition institutionnels, écoles d’art, etc.
 L’association avait initialement pour vocation de promouvoir les divers usages d’un médium spécifique – la vidéo – encore émergeants à l’époque de sa création, dans le contexte de l’art et de la culture. À partir de la fin des années quatre-vingt-dix, sous l’impulsion d’une partie de ses membres et d’une nouvelle direction, l’objet éditorial de la structure s’est ancré plus explicitement dans le champ de l’art contemporain. Depuis 2008 elle dispose d’un espace de monstration de 400 m² dans le quartier historique du Panier qui a donné lieu à la réalisation d’une trentaine d’expositions (individuelles et collectives), le plus souvent accompagnées de résidences préalables.
La réflexion aujourd’hui poursuivie par Vidéochroniques, basée sur une démarche prospective, s’appuie sur des éléments de programmation divers par leur nature et leur forme, qui témoignent de la pluralité des propositions formulées par les artistes et de la diversité des supports, médiums et outils dont ils font désormais usage. L’association s’attache plus précisément à mettre en lumière des œuvres exigeantes, rares ou méconnues, qu’elles soient émergentes ou accomplies, dont les qualités échappent aujourd’hui aux repérages des systèmes marchand et institutionnel. Hormis les expositions personnelles et collectives, d’autres propositions, comme des concerts, des performances, ou des séances de projection (vidéos d’artistes, films expérimentaux, documentaires de création, cinéma underground)... complètent occasionnellement l’éventail des formes mises en œuvre.
Présidé par l’historien d’art Fabien Faure, le conseil d’administration de l’association est constitué de personnalités diverses, aux activités et compétences complémentaires (artiste, programmateur cinéma, juriste, enseignant, chercheur...). Sa direction artistique est assurée depuis 1999 par Édouard Monnet, artiste, musicien et commissaire d’exposition. Il enseigne à l’École Supérieure d’Art de Toulon (histoire de la vidéo et des pratiques sonores, théorie de l’image).
L’association Vidéochroniques bénéficie du soutien de la Ville de Marseille, la Région Sud, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur – Ministère de la Culture.
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