Attention, pass sanitaire obligatoire pour toutes les activités !

Le centre d’art Vidéochroniques, situé dans le quartier du Panier, propose à nos adhérents une visite de l’exposition qui réunit le travail de Suzanne Hetzel et Pascal Navarro.
Vidéochroniques a choisi de présenter ces deux artistes conjointement pour ce qu’ils ont de commun dans leur manière d’aborder l’image comme mémoire sensible tout en ayant deux pratiques tout à fait différentes. 
Cette "mémoire du sensible" met à l’œuvre plusieurs temporalités :

Il est autant question de la mémoire d’un passé, que d’une mémoire à venir. 
Ainsi Pascal Navarro parle de l’effet de la lumière et de ce qu’elle révèle du mouvement du temps, la mémoire se retrouve ainsi projetée en avant, comme l’assurance de la survivance de l’image. Suzanne Hetzel, quant à elle, entremêle objets glanés, traces d’un passé dont elle fige l’histoire, et travaux photographiques.


L’ensemble s’affiche alors comme support au dialogue et à la mémoire des espaces qu’elle investit.
Tout le monde est le bienvenu, même si on déteste l'art contemporain... au contraire d'ailleurs ! 
C'est gratuit et les médiateurs seront à disposition de nos adhérents. Cela sera aussi l'occasion de découvrir ce lieu culturel situé dans un bel espace.

Suzanne Hetzel
Né en 1961 à Siegen (Allemagne) 
Vit et travaille à Marseille
Suzanne Hetzel est diplômée de l’École supérieure d’art de Marseille en arts visuels. Elle est 
représentée par la galerie Ilka Bree à Bordeaux.
« Le travail de Suzanne Hetzel est constitué de photographies, de vidéos et d’objets car, comme elle le dit elle-même : “Mes recherches artistiques explorent notre façon d’habiter un lieu ou un territoire et les marques que celui-ci laisse en nous. Ces marques se manifestent autant dans les objets qui nous entourent dans nos espaces d’habitation que dans le langage que nous employons pour le décrire”.
Elle prend des photographies pour parler d’un monde à découvrir, et tout un monde qui se joue, qui vit, qui avance dans le temps et retient sa mémoire. Elle fait émerger de l’image fixe, très subtilement des relations entre les êtres, les choses et le temps. Par ses compositions, sa photographie se positionne plutôt dans la continuité comme celle dont parle Héraclite : “tout bouge”, donc tout se modifie, à chaque instant sous nos yeux et c’est ce mouvement-là, dû à l’interaction d’une chose avec l’autre d’un être avec l’autre, que Suzanne saisit pour une histoire, pour un instant d’exposition. » Texte de Laetitia Talbot

Pascal Navarro
Né en 1973 à Albi. 
Vit et travaille à Marseille.
L’image est au centre de l’œuvre de Pascal Navarro, à travers elle, bien plus que la représentation c’est le temps qui est souvent mis en question. Les conditions d’apparition et surtout de disparition des images donnent à lire son intérêt pour le travail du souvenir. Dès lors, qu’elles s’impriment à la faveur d’une solarisation sur papier (Un week-end à la maison), 
qu’elles se révèlent lors d’un moment fugace (Les phosphorescences), ou qu’elles se composent dans la lenteur d’un geste mille fois répété (les dessins Eden Lake), les œuvres de Pascal Navarro portent invariablement en elles leur propre durée. L’effacement progressif de la représentation, ou sa mise en œuvre processuelle, propose au spectateur une expérience visuelle évolutive. On retrouve cette dimension dans certaines sculptures qui figurent des objets figés, pétrifiés à la suite d’un long processus de sédimentation. Celles-ci, pour résister à 
l’érosion du temps, à leur disparition, semblent paradoxalement avoir fait le choix de se dégager du vivant.
Vidéochroniques a eu l’occasion de présenter l’œuvre de Pascal Navarro au cours de l’exposition Machination (2009).

Vidéochroniques
Vidéochroniques est une association sans but lucratif créée en 1989, implantée à Marseille. Elle organise des expositions et des projections, accueille des artistes en résidence et dispose d’importantes ressources documentaires dans le domaine de la vidéo d’artistes et plus largement dans celui de l’art contemporain. Elle travaille avec un réseau local, national et international de partenaires : associations, festivals, distributeurs, diffuseurs, galeries, lieux d’exposition institutionnels, écoles d’art, etc.
 L’association avait initialement pour vocation de promouvoir les divers usages d’un médium spécifique – la vidéo – encore émergeants à l’époque de sa création, dans le contexte de l’art et de la culture. À partir de la fin des années quatre-vingt-dix, sous l’impulsion d’une partie de ses membres et d’une nouvelle direction, l’objet éditorial de la structure s’est ancré plus explicitement dans le champ de l’art contemporain. Depuis 2008 elle dispose d’un espace de monstration de 400 m² dans le quartier historique du Panier qui a donné lieu à la réalisation d’une trentaine d’expositions (individuelles et collectives), le plus souvent accompagnées de résidences préalables.
La réflexion aujourd’hui poursuivie par Vidéochroniques, basée sur une démarche prospective, s’appuie sur des éléments de programmation divers par leur nature et leur forme, qui témoignent de la pluralité des propositions formulées par les artistes et de la diversité des supports, médiums et outils dont ils font désormais usage. L’association s’attache plus précisément à mettre en lumière des œuvres exigeantes, rares ou méconnues, qu’elles soient émergentes ou accomplies, dont les qualités échappent aujourd’hui aux repérages des systèmes marchand et institutionnel. Hormis les expositions personnelles et collectives, d’autres propositions, comme des concerts, des performances, ou des séances de projection (vidéos d’artistes, films expérimentaux, documentaires de création, cinéma underground)... complètent occasionnellement l’éventail des formes mises en œuvre.
Présidé par l’historien d’art Fabien Faure, le conseil d’administration de l’association est constitué de personnalités diverses, aux activités et compétences complémentaires (artiste, programmateur cinéma, juriste, enseignant, chercheur...). Sa direction artistique est assurée depuis 1999 par Édouard Monnet, artiste, musicien et commissaire d’exposition. Il enseigne à l’École Supérieure d’Art de Toulon (histoire de la vidéo et des pratiques sonores, théorie de l’image).
L’association Vidéochroniques bénéficie du soutien de la Ville de Marseille, la Région Sud, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur – Ministère de la Culture.
Pour en savoir plus sur Vidéochroniques et les expositions